5.2 Film og animasjon
Lær grunnleggende om film, videokunst og animasjon.
55 min
4 oppgaver
Stop motionKlippingFortellerteknikkAnimasjon
Din fremgang i kapitlet
0 / 4 oppgaver
Film og animasjon er kunstformer som bruker bevegelse og tid for å fortelle historier og formidle ideer. Fra enkle flipbooks til avansert 3D-animasjon handler det om å skape illusjonen av liv.
Animasjon
Animasjon er kunsten å skape illusjonen av bevegelse ved å vise en serie stillbilder raskt etter hverandre. Standard er 24 bilder (frames) per sekund for film.
Animasjonsteknikker
- Tradisjonell (cel): Håndtegnede bilder, frame by frame
- Stop motion: Fysiske objekter flyttes litt for hvert bilde
- Rotoskopi: Tegne over filmopptak
- 2D digital: Frame-by-frame eller rigg-basert
- 3D CGI: Dataanimerte modeller i virtuelt rom
- Motion graphics: Animert grafikk og tekst
Animasjonsprinsipper
De 12 grunnleggende prinsippene (utviklet av Disney):
1. Squash & Stretch: Deformasjon gir liv og vekt
2. Anticipation: Forberedelse før handling
3. Staging: Klar presentasjon av ideen
4. Straight Ahead / Pose to Pose: To arbeidsmetoder
5. Follow Through / Overlapping: Etterslep i bevegelse
6. Slow In / Slow Out: Akselerasjon og bremsing
7. Arc: Naturlige, buede bevegelser
8. Secondary Action: Støttende handlinger
9. Timing: Antall bilder påvirker følelse
10. Exaggeration: Overdrivelse for effekt
11. Solid Drawing: God tegneteknikk
12. Appeal: Karismatiske karakterer
Filmspråk
Grunnleggende begreper:
- Shot: Enkeltopptak mellom to klipp
- Establishing shot: Viser sted/kontekst
- Close-up: Nærbilder av ansikt/objekt
- Cut: Direkte overgang mellom shots
- Fade: Gradvis overgang til/fra svart
- Montasje: Sekvens av shots som viser tid/utvikling
- POV (Point of View): Kameraet er karakterens øyne
Lag en flipbook eller en kort GIF-animasjon før du går videre til komplekse prosjekter. Selv 10-15 tegninger kan lære deg grunnleggende timing og bevegelse.
📝Oppgave 1
📝Oppgave 2
📝Oppgave 3
📝Oppgave 4